De Røde Skoene
– en kunstnerisk og teoretisk undersøkelse av teater for de aller minste.
Avhandlingen er artikkelbasert, men består forøvrig av en kappe som binder artiklene sammen i en kronologisk orden. Kappen omfatter hele ph.d-prosjektet, og inneholder innledning, bakgrunn, teori, metodologi, metoder og beskrivelser av prosjektets tre kunstpraksiser, samt en konklusjon. Avhandlingen består forøvrig av fem artikler og tre kunstprosjekt, dokumentert på film. Avhandlingen ble forsvart ved doktordisputas på NTNU den 23.5.14.
Sammendrag på norsk
Avhandlingen presenterer et kunstnerisk forskningsprosjekt om teater for de aller minste barna (under tre år), der forskeren var kunstnerisk ansvarlig. Teorier og metodologiske perspektiver ble utforsket i tett dialog med kunstpraksis og en artikkel-basert avhandling.
Kunstprosjektet undersøkte teaterhendelsen gjennom tre ulike kunstneriske kontekster (forestilling, installasjon og improvisert dansekonsert), og forskningsfokus rettet seg mot kommunikasjonen med barna. Barna ble invitert til fri og frivillig deltakelse underveis i forestillingene, og ulike former for interaksjon og improvisasjon mellom utøvende kunstnere og barn ble utforsket.
Teaterhendelsenes åpne form ga rom for et mangfoldig forskningsmateriale, og det ble foretatt analyser av utvalgte hendelser med utgangspunkt i videodokumentasjon. Ved hjelp av teorier om performativ estetikk og kunstnerisk forskningsmetodologi var det mulig å drøfte betydningen av nærvær, grenser, musisk kommunikasjon samt forholdet mellom ulike perspektiv (barna, de voksne, utøverne, regissøren, forskeren etc.), og skiftende fokus i hendelsene; tradisjonelt felles fokus fra sal mot scene, hver enkelt tilskuers eller utøvers individuelle fokus, og et mer helhetlig affektivt orientert multifokus.
Som vitenskapelig forskningsprosjekt har De Røde Skoene tråkket på grensene mellom teori og praksis, vitenskap og kunst. Vitenskapelig metode fordrer et klart fokus, avgrensede forskningsspørsmål og et teoretisk fundert perspektiv som avgjørende for resultatet, mens kunstnerisk forskning åpner for en praksis-basert og performativ tilnærming. Dette forskningsprosjektet har benyttet en kunstnerisk forskningsmetodologi der både et fortolkende, et instrumentelt og et performativt forskningsperspektiv har bidratt til å gi et helhetlig bilde av et mangfoldig prosjekt.
Det kunstneriske og vitenskapelige resultatet kan betegnes som et møtested (romlig, kroppslig, tekstlig) mellom lek, kunst, teori og refleksjon, der begreper og erfaringer om kroppslig, lyttende, affektiv og musisk kommunikasjon mellom kunstutøvere og barn formuleres og utdypes.
English abstract
This work presents an artistic research project on theatre for the very young (0-3 years old), in which the researcher was the artistic director. As an artist and researcher Lise Hovik investigated the theatre event through three different artistic contexts (performance, installation and improvised dance concert). The children were given the opportunity to play and interact with the performers during the shows, and caused a wide range of different forms of interaction and improvisation between the performers and children.
The theatre events, which were documented with pictures, video, research conversations and written texts, constituted a diverse research material. In the research anaysis, which was mainly based on performative aesthetics, the significance of presence was emphasized. Actually being present in the live theatre event, the performers’ bodily presence, and the making presence in children’s playing were evident findings. Further the significance of musical communication was studied more closely. In the last phase of the research process the researcher conducted artistic experiments with different forms of interactive dramaturgy in which the relation between free playing and composed elements were put on stage. The multiple practice perspectives concerning the children, adults, performers, director and researcher called for new and critical methodology developed within the field of artistic research.
As a scientific research project The Red Shoes Project has stepped on the borders between theory and practice, science and art. A clear focus, delimited research questions and a theoretically based perspective is in this project intersected with a practice-based and performative perspective, in which performance experiences and artistic reflections play a crucial part. The artistic and scientific result, in the shape of a series of performances and an article-based thesis, can be described as a meeting place between playing, art, theory and reflection on which the concepts and experiences of bodily, affective and musical communication are articulated and developed.
An English presentation of this artistic research project is available as a web publication in Journal for Artistic Research. Nr. 16 (2018) The Red Shoes Project Revisited https://www.researchcatalogue.net/view/56059/56060
Innholdsfortegnelse
Innledning
Del 1. Kappen
Kapitler:
- De Røde Skoene – et kunstnerisk og teoretisk forsknings prosjekt
- Teater for de aller minste
- Bare se, eller være med?
- Kroppen og hendelsen – vitenskapsteoretiske perspektiver og performativitet
- Veien og landskapet – metodologi, dokumentasjon og analysemetoder
Del 2. Kunstpraksis
Forskningsprosjektet består av tre kunstprosjekter, 5 artikler og en kappe som sammenfatter prosjektets teorier, metoder og kunstproduksjoner.
Kunstneriske produksjoner
Kunstnerisk kontekst, hendelser, analyser og artikler
Hovik, L. (2018) The Red Shoes Project Revisited. I: JAR Journal for Artistic Research. Nr. 16. DOI: https://doi.org/10.22501/jar.56059
Hovik, L. (2012). Mamma Danser – teater for de minste som kunstnerisk forskning. InFormation – Nordic Journal of Art and Research, 1(2).
Hovik, L. (2012). Rød Sko Savnet – en kunstnerisk forskningsreise fra hendelse til dokument. I: R. G. Gjærum & B. Rasmussen (Red.), Forestilling, framføring, forskning: Metodologi i anvendt teaterforskning. Trondheim: Akademika forlag.
Hovik, L. (2011). Nærværets betydning i barneteater for de minste. Kapittel 5 i: M. S. Liset, A. Myrstad & T. Sverdrup (Red.), Møter i bevegelse. Å improvisere med de yngste barna. Tromsø, Fagbokforlaget.
Hovik, L. (2011). Grenser og terskler i barneteater for de minste Kapittel 6 i: M. S. Liset, A. Myrstad & T. Sverdrup (Red.), Møter i bevegelse. Å improvisere med de yngste barna. Tromsø, Fagbokforlaget. Nettbok her.
Hovik, L. (2011). Lek som musisk kommunikasjon i Peripeti – tidsskrift for dramaturgiske studier, 15 (Kunstpædagogik).
Del 3. Konklusjon
- De Røde Skoene – prosjektet
- Vedlegg
- Litteraturliste
- Forskningsfilmer
- Omtaler og kritikker
De Røde Skoene
– en kunstnerisk og teoretisk undersøkelse av teater for de aller minste